Para aumentar la versatilidad de expresión del cuerpo en las artes escénicas, los artistas toman conciencia de la forma del cuerpo en relación al campo gravitatorio de la Tierra. Descubren las tensiones que utilizan para mantener la forma personal de estar en el mundo, generalmente en un equilibrio forzado, y aprenden a soltarlas para encontrar un equilibrio a base de soporte. Entonces, el espacio alrededor del eje queda libre, se sienten "libre de estrecheces" y la creatividad puede fluir sin trabas. La voz se sostiene en una caja sonora que vibra sin impedimentos. Se mueven con mayor libertad. Pueden encontrar la forma del cuerpo de su personaje desde dentro. Descubren cómo abrir el cuerpo para que vibre y se mueva con la música de su danza, su canto o su personaje.

Exploramos los contenidos emocionales y mentales que la tensión fija en el cuerpo para que los tengan a su alcance cuando los necesiten en el escenario, frente a la cámara o en la propia vida, sin quedarse atrapado. Al reconocer las sensaciones y el espacio que ocupan en el cuerpo, pueden ir más allá de los significados personales que aprendieron a atribuirlos cuando crecían y así ensanchan el registro disponible para su arte.